Del 10 al 16 de junio se celebró el 70 Aniversario de la Academia de Arte Dramático de la Universidad de Sonora, la primera escuela de teatro formal en Hermosillo. A través de 13 propuestas escénicas de distintas generaciones y dos conversatorios, se dio cuenta de una parte del repertorio que la ha conformado y de su historia, parteaguas en el arte y cultura del estado.
Hoy particularmente, me permito hablar en plural, porque ha sido una experiencia colectiva entrañable, seguramente experimentada desde lo personal también, pero el acento va en lo que con tanto gozo, trabajo y equipo de la generación 90-93 ha vivido desde enero de este año hasta su estreno.
La primera reunión en conocida cafetería fue convocada por Marcos González; así fue como supimos que sería el director de la puesta y a la de ya dijimos ¡Presente! ¡Quiero estar ahí! Entre lecturas y ajuste de horarios para programar ensayos, no faltaron las fotos para capturar la alegría y complicidad en nuestras risas. Y ni hablar: se hizo presente la nostalgia de lo vivido en nuestra época universitaria, con algo parecido a la felicidad porque ahí estábamos de nuevo, preparando y pensándonos en la escena, como lo habíamos hecho tantas veces hace 34 años, que en realidad han sido un suspiro, bueno, algunos suspiros.
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Si mal no recuerdo, fue en la segunda reunión cuando supimos cuál sería la obra, suponíamos posibles combinaciones del reparto, pues no estaba completo el de la primera versión montada en 1992 por el querido Miguel Angel Arballo. En la tercera cita Marcos nos develó que personaje haríamos, minutos antes vivimos la sensación como de un casting. Fue reconfortante saber que en la mente de Marcos, estábamos todas y todos incluidos, pues pensó en un reparto múltiple, donde un personaje podía tener más de un intérprete, entre otras ideas de la contemporánea puesta. También cantaríamos en vivo, ufff, por fortuna hay dos compañeros que saben hacerlo muy bien y de la mano de Héctor Acosta, quien interpretaría en vivo el piano durante la función, estábamos en buenas manos y a salvo.
En más de un ensayo desde entonces, recordamos nuestro arribo al Salón “Alberto Estrella” para inscribirnos y como fuimos recibidos con la sonrisa siempre amable del entrañable maestro Oscar Carrizosa, del que no olvidamos sus clases amorosas de “Voz y Relajación” en el último piso del edificio del Museo y Biblioteca de la Unison. Recordamos mil y un detalles de cada uno, por ejemplo a Arturo Merino y sus maravillosas anécdotas como actor en la Ciudad de México; a Luis Enrique García, quien pacientemente abordaba la parte teórica por descubrir y analizar en nuestras inquietas mentes que no daban tregua, pues teníamos 20 años y estábamos descubriendo el mundo propio; a Juanito García que entre gentil y divertido nos hacía bailar y trabajar la expresión corporal frente a los espejos. Coincidimos en que Miguel Angel Arballo fue nuestro mentor, pues la mayor parte de los montajes de esa época fueron con él. Nos permitió y provocó libertad para crear, alentándonos a ir más allá en el juego de la escena.
Y aquí me detengo para no hablar en detalle de las reuniones que se fraguaban cada fin de semana en los escalones del Museo y Biblioteca. Con reducido presupuesto y rumbo a la casa más cercana, -que generalmente era la mía-, un pequeño departamento con un solo sillón por mueble, con eso armamos el mejor salón de fiestas y exploramos la vida adulta que empezábamos a recorrer en compañía de nuestras amigas y amigos de teatro.
De la mano de las memorias que hemos abrazado y revivido estos meses, llegamos por fin a la mejor manera de festejar siete décadas de la Academia de Teatro de la Unison: nos plantamos en el Foro Bellas Artes el jueves 13 de junio, con la guía de nuestro talentoso director Marcos González Navarro, y asesoría coreográfica de la genial Silvia Salazar para dar vida a la “Historia de un anillo”, obra escrita por Luisa Josefina Hernández, dramaturga y maestra fundamental del teatro en México y con música original de Rafael Elizondo. La historia aborda lo mucho que falta por hacer cuando la autoridad abusa del poder en contra de quienes menos tienen. Señala la violencia ejercida desde distintas instancias del poder y de las injusticias que se cometen desde aquellos años 60 cuando fue escrita y que, vergonzosamente, siguen vigentes. El tono de ningún modo es panfletario o solemne. En su agudeza provoca el humor por el modo en que las situaciones se plantean, invita a la reflexión y seguro que habrá otras respuestas que el público descubra o encuentre en el silencio o en la sorpresa desde las butacas.
El teatro da vida a quienes nacen en las palabras, pero del mismo modo esos personajes nos han revivido a quienes interpretamos estas historias con terquedad, locura, de forma casi adictiva para interpretar esas historias ¿Para qué? para ser felices, para hacer lo que más nos gusta o tal vez, para encontrarnos? Hay mil y una razones para seguir haciéndolo.
El 2 de febrero de 1954, el maestro Alberto Estrella, pionero del teatro en Hermosillo y el primer director de la Academia, comenzó a escribir esta historia que hemos celebrado con amor, gratitud y toda una semana de puestas en escena.
Y como nos encanta la fiesta, queremos extenderla un poco más, porque además es donde dimos nuestros primeros pasos en los escenarios que la mayoría seguimos pisando. Y hasta nos atrevemos a pensar que todo esto que tanto ha significado para nuestra generación, puede tener eco en el público y decirles algo también desde lo que se cuenta con verdad.
Así que tendremos dos funciones más este sábado 29 y domingo 30 de junio en el Foro de Bellas Artes de la Unison, ubicado en Colosio y Rosales, con una admisión general de 100 pesos. En esta ciudad desértica de soles intensos que nos tiran casi con lumbre, vale la pena resguardarse bajo el ala del arte. ¡Nos vemos en el Teatro!
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Créditos
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Reparto: Genoveba Ponce, Marreyna Arias, Manuel Ramírez, Francisco Verú, Germán Armenta, Galo Esquer, Ramón Montoya, Edel Salomón, Omar Jaime, Luz Elena Alday y Eva Calderón.
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Coreografía: Silvia Salazar
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Video y Fotografía (puesta): Daniel Fuentes
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Iluminación y escenotécnica: Nicolás Rivera
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Vestuario: Alejandro Huerta
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Dirección: Marcos González
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Fotografía: Juan Casanova
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Producción: Departamento de Bellas Artes, UniSon y Festival 70 de la Academia de Teatro, UniSon.
*Eva Calderón de la Barca forma parte de eva & ave junto con Yulia Annahí Peralta Lugo– Ambas divulgan esta bitácora en el podcast de La Venganza del Chunga, en colaboración con el maestro Fernando Fuentes.
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