La fotografía de Venegas destaca por su curiosidad y sinceridad, características que son fundamentales en la vida de la artista. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un lenguaje visual único que la ha llevado a presentar su obra en diversos países. Ha sido galardonada con reconocimientos como la beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y el Magnum Expression Award 2010, otorgado por la agencia Magnum Photos.
Venegas creció en el estudio con su padre, quien también es fotógrafo. Continuando el legado familiar, explora el origen de su historia y de sus ancestros. A través de su última exposición, Gestos de Supervivencia, la fotógrafa documenta los márgenes de México, el estilo de vida que se gesta a partir de la necesidad fusionada con la cultura.
¿De dónde surge la inspiración para este proyecto?
Es un proyecto que comienza con este impulso de explorar mi historia familiar, con mi abuelo. Esto es raro, es la primera vez que me acerco a un tema tan cercano a mi vida personal y he tratado de hacerlo de una manera literaria. Comienza con este evento que dejó a mi abuelo huérfano en Santa Rosalía, en la península de Baja California, y básicamente sigo este impulso de visitar toda la península. Todo.
Siendo un terreno nuevo para ti, ¿cómo fue tu acercamiento a Gestos de Supervivencia?
Al principio, las fotografías eran solo a color, pero empecé a mezclar piezas en blanco y negro, y las cosas fluyeron. Todas las fotografías están hechas en negativos, creo que este medio ayuda a evocar los dos sentimientos que quería representar: el abandono de cada paisaje y la conexión humana que existe con estos lugares.
¿Cómo explicarías estos dos sentimientos?
En la exhibición que hicimos creamos una fila que constaba de unas 10 imágenes. En estas hay una alternancia entre paisajes, que se centran en la sensación de espacios abandonados y retratos de personas que se abrazan, personas cercanas entre sí o personas que interactúan de alguna manera con el entorno, sea este un edificio en ruinas o algo similar. Aquí es donde la diferencia entre color y blanco y negro ayuda a expresar esta idea casi paralela a la orfandad, una especie de naufragio, pero al mismo tiempo a la supervivencia y a la esperanza. Es decir, una idea de cómo enfrentamos las adversidades para sobrevivir y seguir adelante.
Como fotógrafa mexicana, ¿cuál crees que es la situación actual para los fotógrafos en América Latina?
Hay personas como Maya Goded o Graciela Iturbide que han abierto el camino en la escena internacional para la fotografía latinoamericana. Pienso que para establecerte, hay que determinar en qué parte de la fotografía te sientes, lo que te gustaría explorar y desarrollar. En mi caso, cuando comencé hubo mucha confusión sobre si era una fotógrafa documental que iba a presentar solicitudes para el fondo W. Eugene Smith o si me centraría en otros tipos de trabajo. Creo que la fotografía documental tiene un papel en específico, y he logrado encontrar una forma de hacer lo mío.
Ser fotógrafo en México es un intento constante por descubrir cuál es el lugar, o lugares, adecuados para capturar. Gran parte de mi idea sobre dónde estar y dónde la fotografía es aceptada se ha centrado en tratar de entender el espacio aquí. Esto nos brinda, como fotógrafos, la oportunidad de explorar otras formas de expresar la fotografía que no se limitan únicamente a imágenes.
¿Cómo influye el ser parte de una familia de artistas en tu estilo y en tu enfoque dentro de la fotografía?
Crecer alrededor de un estudio de fotografía fue algo esencial para mí, aunque al mismo tiempo extraño. La fotografía es parte de la vida, están conectadas, eso es lo que aprendí, con eso crecí. Es como si estuviera conectada literalmente desde el órgano central, así que mi práctica se ha convertido en una especie de búsqueda dentro de mí misma, siempre he estado vinculada a la fotografía. Se ha convertido en una herramienta para entenderme, y existe en mi vida de una manera en la que es simplemente parte de ella. No es algo separado para mí.
De Gestos de Supervivencia y de tus proyectos anteriores, ¿qué te llevas contigo?
Este año ha sido realmente acerca de hacer cosas en las que no sé lo que estoy haciendo, y simplemente sentir el tipo de vértigo que viene con ello. Cuando presenté El Lápiz de la Naturaleza hace unas semanas, también hice mi primera especie de actuación. Esto me ha llevado en una nueva dirección muy emocionante. Siento que viví en la escena amateur durante mucho tiempo y de repente todo luce increíble, y estoy realmente emocionada por eso.
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